Programme d’expression créatrice

Historique

Depuis plus de 20 ans, les programmes d’expression créatrice en milieu scolaire contribuent au bien-être et à la résilience des jeunes immigrants et réfugiés. Ces programmes ont été développés suite à de travaux portant sur les déterminants du risque et de la protection pour les enfants immigrants et réfugiés au Québec. Ces travaux avaient conduit à deux constats. Le premier concerne la spécificité des facteurs de risque et de protection pour les enfants immigrants et réfugiés, qui ne vivent pas les mêmes sources d’adversité que les enfants québécois en raison des traumas, des séparations et des pertes associées à la migration, de la discrimination vécue et des questions identitaires qui se posent après l’établissement. Le deuxième constat fait référence à la sous-utilisation des services en santé mentale par les populations immigrantes et réfugiées. Suite à ces constats et en s’appuyant sur la littérature internationale qui recommande que les écoles soient au cœur des interventions en santé mentale, l’équipe a développé des programmes d’intervention et de prévention en milieu scolaire axés sur l’expression créatrice.

Les écoles étant le point de contact principal entre les enfants immigrants et la société d’accueil, elles sont en très bonne position pour mettre en place des programmes de promotion de la santé mentale fondés sur des principes écologiques qui accroissent la capacité des jeunes à s’adapter à leur nouvelle vie. Les travaux de l’équipe conceptualisent le rôle de l’école comme espace intermédiaire, point de rencontre entre la société et la maison (entre la culture d’origine et celle de la société hôte, entre diverses communautés d’appartenance). Cet espace met en jeu les liens entre le monde de l’enfant (celui qui lui est personnel et celui qui lui est transmis) et le monde externe. Les programmes de prévention et d’intervention développés par l’équipe misent sur cette position de médiation de l’école qui lui confère un potentiel de transformation, non seulement sur le plan du développement de l’enfant mais aussi pour:

Contrer les dynamiques d’exclusion en devenant un lieu facilitant une certaine appropriation du pouvoir pour les familles et les jeunes
Faciliter la rencontre de l’autre et le vivre ensemble
Soutenir l’intégration d’un passé souvent lourd de pertes et de traumatismes en ouvrant des espaces d’expression

Ces programmes d’expression créatrice s’adressent aux enfants qui vivent diverses formes d’adversité et de précarité, et en particulier à ceux issus de familles immigrantes et réfugiées qui se retrouvent en milieux défavorisés sur le plan socioéconomique.

Pourquoi l’art?

Le jeu et l’expression artistique sont couramment utilisés auprès des jeunes en milieu scolaire ou thérapeutique. Plus précisément, les bienfaits les plus souvent rapportés des méthodes de thérapie axées sur l’expression créatrice sont une amélioration de l’estime de soi, l’expression des émotions, la résolution de problèmes et de conflits. Les activités d’expression créatrice constituent un outil intéressant pour travailler avec les enfants immigrants sur la construction du sens autour de leur expérience et élaborer les enjeux liés à la multiplicité des identités ou à un vécu de discrimination raciale. Dans le cas des enfants réfugiés, les activités créatrices facilitent l’élaboration des pertes multiples et les traumatismes, directs ou transmis de façon transgénérationelle.

Notre équipe

Notre équipe de consultation et d’intervention est constituée de cliniciens, d’artistes et de chercheurs appartenant à plusieurs disciplines. Cette multidisciplinarité permet de répondre aux besoins spécifiques des milieux dans lesquels nous intervenons.

Contact

Pour toute information ou pour obtenir les accès vers les capsules vidéos, svp contactez :

Marie-Eve.Caron5@uqat.ca

Katia.Lemieux@uqat.ca

Constats de recherche

Les résultats obtenus lors d’une évaluation qualitative des ateliers d’expression théâtrale suggèrent que les jeunes qui y participent ressortent valorisés et qu’une certaine solidarité s’installe entre les pairs dans la classe (Rousseau, Gauthier, et al., 2005). L’évaluation quantitative du programme Théâtre Pluralité indique également que les jeunes perçoivent une diminution de leurs difficultés et que celles-ci interfèrent significativement moins dans leur fonctionnement dans diverses sphères. Sur le plan cognitif, une amélioration de la performance scolaire, notamment en mathématiques, a été constatée (Rousseau et al., 2007). Un deuxième essai randomisé a été réalisé en 2012 dans cinq écoles secondaires montréalaises auprès de 30 classes accueillant des jeunes présentant des difficultés d’apprentissage et/ou de comportements. Les résultats préliminaires suggèrent que ce programme d’expression théâtrale est particulièrement bénéfique sur le plan émotionnel et cognitif pour les jeunes qui présentent des problèmes de niveau clinique.

Théâtre Pluralité-ÉLODiL:

Les ateliers de théâtre, combinés à des activités d’éveil aux langues (ÉLODiL) ont été adaptés et mis en place auprès de classes sous-scolarisées dans la région montréalaise. Les résultats de l’évaluation de ce projet pilote indiquent que les jeunes sous-scolarisés sortaient de cette expérience avec une estime d’eux-mêmes renforcée par la valorisation de leurs multiples appartenances et que les jeunes rapportaient une baisse significative du handicap associé à leurs symptômes (Rousseau, Armand, Laurin-Lamothe, Gauthier, & Saboundjian, 2012). Ces résultats convergent avec ceux des études précédentes (Rousseau et al., 2007).

Clientèle

Le programme Théâtre Pluralité s’adresse à des jeunes de 12 à 17 ans qui fréquentent des écoles multiethniques. Ils se déroulent en classe d’accueil ou régulière, parfois auprès de jeunes présentant des difficultés d’apprentissage ou de comportement ou encore auprès de jeunes en situation de grand retard scolaire.

Les ateliers Théâtre Pluralité répondent aux besoins développementaux des adolescents en incluant le jeu, les histoires personnelles, les jeux de rôles ainsi que divers moyens d’expression verbale et non verbale (tissus, instruments de musique, etc.). Puisque l’adolescence fait le pont entre l’enfance et le monde adulte, il est important d’offrir des moyens d’expression qui se promènent entre ces mondes et qui peuvent faire appel aux souvenirs de l’enfance, aux tensions vécues ainsi qu’aux mondes imaginaires et symboliques des rêves, des cérémonies et des rituels. En utilisant le théâtre, les jeunes peuvent exprimer autant leurs faiblesses que leurs forces, jouer des situations et explorer diverses alternatives pour les modifier, profiter de l’expérience des autres jeunes de la classe et ainsi se sentir moins seuls et isolés.

Déroulement

Ce programme d’expression créatrice consiste en une série de 12 ateliers hebdomadaires d’une durée de 60 minutes (une période). Ils sont animés par deux intervenants en art-thérapie et/ou en psychologie, de concert avec l’enseignant.

Rituel d’ouverture
Activité de jeu social
Exercices théâtraux
Partage d’histoires
Rituel de fermeture

Clientèle

Le programme Art et contes est conçu pour les enfants de l’école primaire, plus spécialement les enfants de la 3^e à la 6^e année (8 à 12 ans).

À cet âge, les enfants réalisent des dessins de plus en plus complexes car ils contrôlent mieux les outils, les matériaux et les techniques de dessin. C’est aussi durant cette période qu’ils développent la complexité de leurs capacités narratives. Vers l’âge de 10 ou 12 ans, les enfants démontrent habituellement un plus grand contrôle de l’élaboration expressive qui n’est plus seulement un souci de transmettre uniquement de l’information.

Déroulement

Rituel d’ouverture
Période d’histoires
Période de dessin libre
Rituel de fermeture

Une analyse qualitative des effets des ateliers au primaire a montré que l’utilisation des mythes favorisait la construction du sens pour les enfants ayant vécu des traumatismes et des expériences de déracinement dues à l’immigration en leur permettant de construire leurs propres stratégies adaptatives (Rousseau & Heusch, 2000). Les données montraient également qu’ils avaient un effet sur la reconstruction de liens sociaux (Rousseau, Bagilishya, Heusch, & Lacroix, 1999) en facilitant la construction de ponts entre les univers de la maison et de l’école, les mondes intérieurs et extérieurs ainsi qu’entre le vécu passé et présent (Rousseau, Lacroix, Bagilishya, & Heusch, 2003).

Une évaluation quantitative du programme (devis quasi expérimental) (Rousseau, Drapeau, Lacroix, Bagilishya, & Heusch, 2005) a révélé que suite à leur participation au programme Art et Contes, les enfants présentaient une diminution significative de leurs symptômes intériorisés et extériorisés et une hausse significative de l’estime de soi, particulièrement chez les garçons.